本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生產過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。