《關係場域：1990年代新北文化地景》新北市美術館（NTCAM）｜2025年8月16日至12月21日

策展人：王品驊（WANG Pin-hua）

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本展採取研究導向的策展方法，透過呈現1990年代臺北縣前衛展覽的歷史檔案、美術館典藏作品與全新委託創作，重新探討當時的藝術文化地景。參展藝術家包括王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川及劉振祥。這些藝術家以21世紀的視角回應1990年代新北前衛藝術展覽的歷史脈絡，重新喚起當年激進的實驗精神，並回顧該時期跨領域、多元化及國際連結的藝術實踐。（王品驊）

ＬＩＮＫ：https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2507001

《雷法》《血脈》《悲傷工廠》2021年

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《唸珠》（Chapelet Sonore），2018

五位表演者各持一串念珠，以拇指逐顆撥動珠子，並同時唸出珠子所對應的顏色聲音：黑色珠子唸「黑」，白色珠子唸「白」。大珠代表一拍，小珠代表半拍。藝術家預先設定珠子的排列順序及色彩與聲音的對應關係，全曲共使用八種顏色。

念珠的排列分為五個階段，由純紅色開始，逐漸演變為紅紫與紅藍的組合，繼而發展至紅、綠、黃、肉色及紫色交錯的高潮，最後歸於低調的灰色與白色。

五位表演者依循這套簡單規則，共同生成一件近似構成主義聲音繪畫的集體聲音作品。透過不同比例的母音排列及聲音之間的對比，形成緊湊而富有力量的聲響結構。

唸珠原譜：紙上壓克力 65.7x125cm

本作的靈感來自藝術家祖母的佛教念珠、田野調查期間接觸的道教咒語如《青玄咒》，以及俄羅斯藝術家卡濟米爾・馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義藝術。祖母手中的念珠彷彿隱藏著神祕的音節，隨著持誦而逐一釋放。

2018年影像演出製作團隊

演唱：陳信豪、廖文瑞、李宜謹、李明緯、游博能 / 專案製作暨導演：陳芯宜（Singing CHEN）/現場製片：白永馨（Yung-Hsin PAI）/攝影：廖敬堯（Ching-Yao LIAO）/錄音：羅頌策（Song-Ce LO）/服裝：蔡奉瑾（Feng Chin TSAI）2018／2019年模組開發協作：陳芯宜（Singing CHEN）

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《書譜》（Calligraphie Sonore），2018

《聲音書法》是一件實驗性的圖像記譜作品。六位表演者各自被分配一種顏色，只讀取刺繡長帶上與自己顏色相符的部分，並將刺繡筆畫的高度與寬度轉譯為聲音：筆畫寬度對應音量，高度則對應音高。

表演者依聲部分組，並穿著相應顏色的服裝：藍色與棕色為低音聲部，紫色與茜紅色為男中音聲部，紅色與橘色則為男高音聲部。

透過這套視覺與聲音的轉譯規則，六位表演者共同構成一場沒有固定音高的複音演出。演出者以開放、即興的方式詮釋視覺元素，將其轉化為發聲的提示與依據。

展覽 /開幕演出團隊

演出者：陳欣豪、廖文瑞、李宜謹、吳欣霏、游博能/ 技術：陳瑋倫（Wei-Lun CHEN）/製作：黃鈺潔（Yu-Jie HUANG）、邱志偉（Chih-Wei CHIU）/攝影：陳芯宜（Singing CHEN）/現場製片：白永馨（Yung-Hsin PAI）