“「無序樂章：聲音藝術之旅」於 國立臺灣美術館

為法國龐畢度中心與國立臺灣美術館共同合作的一個重要大型展覽，精選龐畢度中心的新媒體藝術藏品，透過策展議題的規劃，開啟龐畢度中心藏品與臺灣及亞洲藝術家對於「聲音議題」的作品對話。

本次展出來自約14個國家共30件作品，呈現當代藝術過去20年來，在實驗音樂、聲音裝置、影音創作、聲音環境和聲音表演等形式的重要跨領域經驗。本展覽所展開的聲音旅程從國立臺灣美術館的外部展開，接著進入美術館一樓和二樓空間，反映出聲音頻率的擴散性，所展出的作品可能未見其形先聞其聲，透過聲音的擴散性，引導觀眾在不同空間中移動，打破視覺為主的展覽框架。 (Marcella Lista)

LINK : https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/LWTF48R

<<蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程>>

2004年，林其蔚開始著手發展一系列他後來稱之為「人體同步模組」的實驗，這些所謂的「模組」，以簡單的遊戲規則，將觀眾組織為人肉電腦樂器，創造出繁複驚奇的音響效果。 包括模仿錄音機結構，以叄與觀眾作為磁頭和喇叭發聲的<<磁帶音樂>>系列。以康威「人工生命」為規則的<<細胞自動機音樂>>，以顏色為驅動訊號的<<唸珠>>，以印加結繩為數位記譜的<<音結>>等等。這些人肉組裝而成的臨時電腦，可以創造當代作曲家最狂野的想象也無法達到的有機變化，超越今天「演算法音樂」或「AI作曲」所可以想像的範疇。

這種高複雜度來自於信號的傳遞過程：每一個叄與個體間的互動，訊號的延遲和反饋，共同誘發了這些模組產生某種非線性的「湧現」（emergence）。雖然「模組」不是真正意義上的作曲，僅僅倚賴團體成員間不穩定的互動，足以創生出可認知的音樂「主題」（motif）, 好像海浪或火焰，既重複近似又變異難以捉摸。

	傳統合唱團	人體模組（以磁帶音樂為例）
指揮	指揮中心（速度、音量、音色、平衡由一人指揮，中央集權）	無指揮中心（音量節奏旋律，每位叄與者各行其事，自我定義自行平衡，或與他人構成子群組)
同步	跟隨指揮節拍，嚴格同步	跟隨緞帶時間點，不嚴格同步 (以緞帶節拍而非指揮手勢來同步團體)
文本	人人各自有其樂譜	所有人共用一條緞帶
分工	分部分工由指揮決定	同工，或自行定義分工
音色	抑制個別聲音個性，不歡迎異質的音色表現	一切音色皆歡迎，允許差異大的聲音個性表現
社會	在既有的社會模式中發揮既有的功能，隨社會演變而演變	幻想性工具，在使用中發明新社群，或在既有社群中想象新的權力關係。

從控制論的角度來看，在傳統音樂排練中人手一份樂譜之樂譜，以及指揮手中的指揮棒，其內容訊號傳遞模式是「並聯」式的，同步由中央控制。反之，<<磁帶音樂>>的同步訊號傳遞是「串聯」式的（蔡海恩語），每一個叄與個體在接收到樂譜訊號時，已經先聽到鄰居構成的音型，而訊號是依序傳遞的，叄與者依其個人聽覺抓取到的節奏擇點加入互動。這種流動框架給予個體極大的自由，卻又足以讓群體共同產生某些「主題」性的增強效應，從而形成一個可供認知、持續演進的龐大聲音結構。蜜蜂們在集體的費洛蒙足跡間，找到一個交集點，由此發展出巨大蜂巢，即是經由類似的反覆訊號加強，而形成集體演算的過程。

從禮樂科儀到交響樂團，以活人組構儀式機器的歷史，堪稱與人類歷史同長，以北韓阿里郎萬人排字晚會為例，其每一動的叄數（何時？誰動？如何動？）皆係事先由專家設定，再以特定訊號同步，大編制的古典樂團亦相去不遠 ; 在這類大型團體中，中央集權、等級體系、高度特化分工、劇本 /樂譜中心主義，幾乎是組織結構的必然導向。

當代媒體的機械化與電子化，帶來了一個更迫切的危機，電腦網路、VR和AI的發展，一步步替代人體功能，在已經到來的未來，即將席捲現有社會經濟架構，崩解啟蒙主體，將人體貶值為演算法組件。今日藝術界應對前述問題，或採逃避面對，或陷技術崇拜，兩者皆呈現倫理批判上的軟弱，毋寧可說是同一病源的不同症狀。

「模組」在此代表了一種可能性，它首先是建模（modelisation）實踐，用技術角度來看人文活動，或可說是將人體多元不可控的特性，轉化為儀式/娛樂建構的核心，使身體成為技術文化與人文文化的協商埸域。雖則「模組」目前依然處於發展原始階段，但隨著人體在資本市場的過盛，此一運動有順勢接收海量人力資源的潛力，從而能夠在科學教育、集體動力、創意發展、心理治療、解除領域、緩解分工、民主叄與以及最重要的社群建構上發揮功能…..而非將人體貶值為科技的舞台，「人體同步模組」使得科學技術再次成為人體的舞台。