Lin Chi-Wei est un artiste transdisciplinaire, chercheur né à Taïwan, dont le travail explore le son comme médium de coordination collective, d’organisation sociale et de savoir incarné.

Issu de la scène culturelle underground de Taipei au début des années 1990, il fut membre fondateur du groupe de noise ZSLO et co-organisateur d’événements artistiques alternatifs tels que le Broken Life Festival. Ces engagements précoces avec la culture industrielle, la musique expérimentale et les réseaux contre-culturels nourrissent durablement son intérêt pour les dynamiques du public, les comportements collectifs et les dimensions politiques des environnements sonores.

Formé initialement en littérature, anthropologie et art nouveau média, Lin a ensuite poursuivi des études avancées à Le Fresnoy (Studio national des arts contemporains), où il a élargi sa pratique vers l’image en mouvement, l’installation et les formes artistiques fondées sur la recherche. Son travail a depuis été présenté dans des contextes variés, incluant musées, espaces de performance, institutions publiques et environnements in situ en Europe et en Asie. Parallèlement à sa production artistique, il mène une activité de commissaire et d’auteur, contribuant aux discours critiques sur l’art sonore, l’archéologie des médias et l’histoire culturelle de l’écoute.

Depuis le début des années 2000, Lin développe un ensemble de travaux sous le cadre du HDCM (Human Distributed Coordination Model). Ce système artistique fondé sur la recherche redéfinit le son non comme un objet esthétique autonome, mais comme un signal distribué au sein d’un réseau d’agents humains.

Dans le HDCM, la coordination émerge par transmission sérielle, délai, interprétation locale ou logiques proches des automates cellulaires, plutôt que par contrôle centralisé. Le système fonctionne à partir de protocoles minimaux — ce que Lin qualifie de « notation faible » — qui contraignent certains paramètres tout en laissant le timbre, la durée, la hauteur et l’interaction ouverts aux variations des participants. L’erreur, la mauvaise lecture et la latence ne sont pas considérées comme des défaillances, mais comme des composantes constitutives de la capacité générative du système.

L’une des réalisations les plus emblématiques de ce modèle est le projet au long cours Tape Music (initié en 2004). Dans cette œuvre, les performeurs « lisent » collectivement un ruban physique ou une partition de type bande, déclenchant des énonciations phonétiques à intervalles spatiaux réguliers. Bien que structurellement simple — souvent fondée sur une segmentation linéaire du flux — la pièce produit des textures sonores d’une grande complexité par l’accumulation des différences individuelles et des décalages temporels. Tape Music a été présenté dans une grande diversité de contextes, des salles de concert et musées aux temples, usines, écoles et espaces publics urbains, soulignant son adaptabilité en tant qu’outil à la fois artistique et social.

Lin a collaboré avec divers ensembles et institutions à l’échelle internationale. Il a notamment travaillé avec le groupe vocal expérimental londonien Musarc, qui a développé Tape for Musarc comme une pièce de répertoire régulièrement interprétée lors de festivals et d’événements annuels. En parallèle des performances, Lin anime fréquemment des ateliers qui positionnent le HDCM comme une plateforme d’éducation, de formation collective et d’expérimentation, impliquant des participants issus de contextes artistiques, académiques ou non spécialisés.

Parallèlement à sa pratique artistique, ses recherches s’engagent profondément dans le concept historique de Li-Yue (rituel et musique) dans la pensée chinoise ancienne. Il propose de reconsidérer le Yue non comme un ensemble d’œuvres musicales, mais comme un dispositif systémique de régulation des corps, de synchronisation des actions et de production d’ordre social. En mobilisant la cybernétique, l’anthropologie et la philosophie, son travail élabore un cadre comparatif entre systèmes rituels anciens et formes contemporaines de coordination de masse, des cérémonies d’État aux pratiques artistiques participatives.

Ses écrits et projets remettent de manière constante en question les paradigmes centrés sur la partition/ l’institution dans la musique et l’art, pour promouvoir une approche modulaire et fondée sur des protocoles de la création collective. Sa pratique se situe ainsi à l’intersection de l’art, de la théorie et de l’expérimentation sociale, envisageant le son comme une interface critique permettant d’explorer de nouvelles formes d’agency distribuée et de coordination.

CV

1971 Né à Taipei

1989 FuJen Catholic University, French literature department

1992 Founding of “Zero and Sound Liberation Organization”

1993 Programmer of Taipei Brokenlife festival (1993-1998)

1994 National Institute of the Arts ,Traditional Art department

2000 Studio National des Arts Contemporains (Le-Fresnoy)

2010 Invited professor of Beijing Institute of Fashion Technology2012 Researcher fellow in China Academic of the Arts, School of Intermedia Art.

Expositions sélectionnées :

(voir la liste complète au site officiel http://www.linchiwei.com/archives/7 )

2000 Hong Kong-Berlin,Haus der Kultur der welt (video),Berlin

2002 .WAV (capital culturel d’Europe 2002) Minnewater park (sound

Environment),Brugge

2007 Puli sound mesurements,(video installation) Puli

2009 Shenzhen-Hongkong Biennale(SZHKB),Shenzhen city hall (video installation),

Shenzhen

2012 Shanghai Biennale, Shanghai Contemporary Art Museum (installation),Shanghai

2013 Auditions: Sound Residency, KHOJ (installation),Delhi

2013 Shamans and Dissent,Hanart TZ Gallery (paintings),HongKong

2013 New York Electronic Art Festival – Lost in the Labyrinth: Sound Art in Chi-

na (installation),Harvestworks,New York

2015 Body Art Stories – Marina Abramovic & the Others,Kaohsiung Museum of Fine

Arts (installation),Kaohsiung

2017 Guetteurs – Focus France-Taïwan ,ENSBA (installation),Lyon

2019 Cosmopolis#2 ,Centre Pompidou,(Installation) Paris

2020 Head With Many Thoughts,ＣＡＣ (Installation), Vilnius

2022 Mediating Asia ,National Taiwan Museum of Fine Arts (Installation),Taichung

2022 Taipei Art fair – Hanart TZ gallery (paintings),Taipei

Performances sélectionnés:

(voir la liste complète au site officiel http://www.linchiwei.com/archives/7 )

2000 La domestication des bruitistes,Café Neruda,Taipei

2004 Nuit Blanche, Cité universitaire,Paris

2007 Antenna,Les Voutes,Paris

2008 Enlighting ceremony,wan-so temple,Changchun

2009 China Avant-Guard Music Festival,D22,Beijing

2011 Venice Biennale,Taiwan pavillon,Venice

2012 Inside/outside: Materialising the social,Tate Modern,London2013 IntoAsia,Residence Unlimited,NewYork

2015 Couterflow,CCA,Glasgow

2016 Music for 6 singers, French ambassador residence,Taipei

2016 Wysing Polyphonic, Musarc play “Tape for Musarc”, Wysing Art Center,Cam-

bridge

2017 Liquid Architecture,Pitt St.Uniting Church,Sydney

2018 Loud Bodies: Sonic performances,Tape for Musarc,CCA,Goldsmiths,London

2019 Artwave TPAM,Tape Music directed by Tomomi Adachi,Kosha33,Yokohama

Musique pour le théâtre

1993 Dance with Bryan,Sickly Sweet cafe (Music for dance theatre),Taipei

2001 SLAK,Gallerie public (Music for theatre),Paris

2001 Edith Room,Le Fresnoy (Music for real-time Film),Tourcoing

2005 A Solider’s Pay,National Theatre (Music for theatre),Taipei

Discographie

Z.S.L.O. Album/Compilation voir http://www.linchiwei.com/archives/22

Discographie Personnelle

2002 Erotische Reise nach Westen,CD album (Le Fresnoy)

2004 Bias04,CD Compilation (État Alternative)

2005 The Lake,CD Compilation (The Lake)

2009 An Anthology to chinese electronic music (1992-2008),CD Compilation

———-(Subrosa)

PUBLICATIONS

2012 Beyond Sound Art – The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of

Hearing (Click for further imfor)

Artist Publishing Co,352p,Chinese,352P

2013 The Body as Stake -Experiments in Chinese Contemporary Art and Theatre.

Jörg Huber, Zhao Chuan (eds.) , transcript Verlag ,278P , english

“Edges of modernist framework and beyond: The life work of Hsieh Tehching,Hsieh

Ying-Chun,Wu Chong-Wei,Graffitist Huang, Dino ,and Tsai Show Zoo”