ＰＳＡ：对《音肠》这件作品，是否意味着作品的成立需要参与者对作品规则和秩序的绝对服从，否则作品会失效或终止？

基本不存在這個問題，這裏我簡單說明一下《音肠》tape music (音腸）或flute music的三個操作層次：

1.帶子和上面的譜-這是由藝術家提供的。

2.個人的詮釋方式：在 Flute music 中，藝術家會向觀眾說明詮釋方式.當然觀眾可以依照或者不依照建議來演出。在Tape music之中, 藝術家完全不解說。所以觀眾得要自己找到應對的模式。

3.集體的動力：一旦開始演出，觀眾就不是在個人的狀態了，大部分的人會學習其他人的互動方式來唱誦或者演奏，或著與其他人做和聲（如受過合唱訓練的人），當然同時也有觀眾拒絕從眾。所以觀眾有學貓叫的，站起來跳舞的，在帶子上寫字的，跑到攝影機前親嘴，或完全拒絕叄與的-以上都是過去十三年中演出時發生過的真實例子。就藝術家的立場而言，我無權干涉觀眾要做什麼，事實上曾有觀眾剪斷帶子，我也不處理，我是作曲者，而非指揮家。

ＰＳＡ：游崴写的关于你的磁带音乐的评论，关于“极端机械音乐”的说法，这似乎更像在一定框架内的爵士即兴，你主旋律，观众即兴。

是啊，總是機器，但是是輭機器吧….事實上，交響樂團也可以被理解成一個機器，端看您的尺度怎麼設定。Tape music是一種互動關係的生成，觀眾同時在譜/我，群眾/我，之間互動，這與即興類似嗎？Tape music比較起即興音樂，基本算是原始的噪音吧！

ＰＳＡ：《音肠》这个作品，从我的理解，既可以是磁带，是社会测量的尺子，也可以是镜子，是万花筒，或者说也很像现在PSA在展的蛇杖的转经筒，或者说更像一个容器，感觉是有形的作品，也是无形的作品，您之前有说“这辈子是不是可以只重复做一件作品就好”是指《音肠》这件作品吧？

哈，倒不能說是針對《音肠》，只是對當代藝術在形式、材料、議題上的無止盡求『新』感到厭煩罷。

ＰＳＡ：对这次当代的《音肠》实验，观众的表现是否满意？还是没有达到预计效果呢？

2. 4／22 1噸半的演出中觀眾的表現很棒，曲子的張力出現了，要感謝當天參與朋友們的用心！與此同時，好的演出曝露出作曲的問題….這是flute music的第二次實驗，我還會繼續修譜，將現在75m的譜延長到120m左右，也就是讓演奏時間延長到12～15Mins左右。

ＰＳＡ：这次为什么选择将《音肠》带到PSA？您不觉得向爱因斯坦三大发明致敬的《预言师Ⅱ》，这个作品更适合PSA吗？

鬱言師Ⅱ係針對台北小劇場觀眾而製作的表演，2014台北捷運鄭捷隨機殺人案中，他在車廂中所揭示的就是這種在自由資本/高度管訓社會中喪失身體能動性的群眾，我想PSA的觀眾並不是在這個點上。

ＰＳＡ：纳粹符号在您的《预言师》作品里出现只是一种手段，想要表达人性中奴性的那一面？“我将从你们的头上走过去”是指“我将践踏你们的灵魂”吗？

答案是否定的。
卍字，卐字，或稱翁仲，是世界古文明共有的神聖符號。中北歐（不只是德國）民族主義者以之為後設亞利安文化的符號，二戰之後卐字被戰勝國「污名化」，甚至被部分國家立法禁止。鬱言師系列中曾經有某一場演出，表演者將手上的卐字轉印在觀眾手上或額頭上（成為卍字），或許有一點揶揄的意味吧！

ＰＳＡ： 在《预言师Ⅱ》的电椅上，您会希望有观众脱离集体意识的牵制，有站起来提出异议或反抗的吗？

這不是我可以決定或希望的。我的確會在演出之前，針對觀眾的屬性來設計內容，因為只有針對特定的觀眾群，那樣的行動才會產生出意義。至於演出之後的觀眾反應，就不是藝術家應該預設的。《预言师Ⅱ》只對被動，失去自主性的觀眾才有積極意義。

ＰＳＡ：我看了您与高世强、郑波、高士明陆兴华等嘉宾的对话（超越声音艺术：前卫主义、声音机器、听觉现代性）。您对于“现代性”的思考和毛晨雨导演很相似，你能聊聊这次毛晨雨导演带来PSA的傩戏吗？

我過去對儺戯沒有接觸，這一次在PSA參加儺儀是非常強烈的經驗，直到現在都還如現眼前。

ＰＳＡ：您在谈话中，还提到您花了很多时间在做自我治疗，您在面对以及治病的办法是把您的未竟之志用某种方式散出来，能聊一聊您的未竟之志吗？

未竟之志，無非妄想和執念而巳：想像中的身體，想像中的能力，想像中的社會，自我的奇異形象，它的輪廓區隔俱將被破壞，流入白色噪音的洪流中。